Comment écrire un poème : guide et conseils pour débuter en poésie‍

La poésie, c’est snob ? 

On associe souvent la poésie à un art compliqué, avec des règles très strictes à respecter, réservé aux initiés.

À l’école, on apprenait à compter les vers, à faire des rimes, et c’était tout de suite toute une histoire si notre alexandrin faisait 11 syllabes. Euh, pardon, 11 pieds ! Et si on arrivait enfin à 12, ça ne fonctionnait toujours pas parce qu’on avait pas pensé à la césure à l’hémistiche. La césure à quoi ?

La poésie, ça fout les chocottes. Autour d’elle gravitent des tas de mots compliqués, et pour certains elle peut ressembler davantage à des mathématiques qu’à de l’art. Elle est parfois difficile à comprendre, rien qu’en tant que lecteur, alors en écrire ?! Nombreux sont celles et ceux qui abandonnent, n’osent pas, et s’en tiennent loin. 

Mais vous connaissez Pochade, et notre marotte : tout le monde peut écrire. Pire ! tout le monde peut apprécier écrire, et ça inclut aussi la poésie !

Alors pourquoi ne pas essayer de vous lancer ? La poésie, c’est beaucoup de choses, mais c’est surtout… beaucoup de liberté ! 

Notre conseil :
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Répétez-vous la phrase “je peux écrire de la poésie”. OK, on commence doucement sur les conseils, mais il faut bien commencer quelque part ! Et ce quelque part, c’est déjà comprendre que vous êtes légitime. 

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Qu’est-ce que la poésie (et faut-il vraiment savoir faire des rimes ?)

À l’école on apprend en premier lieu à écrire (ou lire) des poèmes versifiés. Pourtant la poésie n’est pas définie par sa forme. Mais alors… elle est définie par quoi ? Ce qu’il y a de bien avec la poésie c’est qu’on peut en faire ce qu’on en veut. Ce n’est pas pour rien que la “poésie” n’est pas seulement un mot qui parle d’un écrit (un poème) mais aussi de ce qui se retrouve autour de nous dans le monde (il y a de la poésie dans des boules de pollen qui flottent autour de nous, par exemple !).

Au fond, la poésie c’est saisir le monde qui nous entoure, sa beauté, sa complexité, mais aussi ce qui nous anime, ce que l’on ressent. C’est s’amuser avec le langage, avec les mots. Décrire ce qui serait difficile à exprimer avec une langue plus classique : les sensations, les souvenirs, le ressenti… ou même les idées, les pensées. Créer des images. Faire de la musique. 

Et qu’en est-il de la beauté, là-dedans ? On a souvent l’idée que la poésie doit être belle… mais en fait, on n’est pas si certains que ce soit son objectif principal. Alors voilà notre premier conseil pratique : ne cherchez pas à tout prix à faire beau. L’important est de retranscrire quelque chose qui se trouve en vous : réussir à le mettre en mots, avant tout.

À retenir :

‍La poésie, c’est la liberté, l’expression. C’est jouer avec les mots et s’amuser !

Écrivez sans forcément vouloir faire beau à tout prix. Votre poème devra davantage être sincère que plaisant, son but sera de retranscrire à l’écrit ce que vous ressentez/voyez/pensez. 

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La poésie peut prendre de nombreuses formes

Evidemment, la poésie versifiée, c’est une chose. Ca existe, et c’est même super ! Compter les pieds, les syllabes, les vers… c’est contraignant, mais pour certaines personnes et notamment pour débuter, ce sera une manière plus simple de se lancer. Chercher le mot qui rime sera parfois plus simple que si on avait le choix parmi tous les mots possibles. Réduire le champ des possibles, ça aide ! 

Le poème en vers libres consiste aussi à écrire des vers, mais de manière… beaucoup plus libre (bon, en même temps c’est comme ça qu’ils s’appellent !). Vous en écrivez autant que vous voulez, de la taille que vous souhaitez, vous ne comptez pas la métrique, et surtout… vous êtes libre de faire des rimes, ou non !

Votre poème peut aussi être tout simplement narratif. Sans chercher à saisir la puissance de vos émotions, une forme poétique peut vous aider à raconter une histoire de manière amusante, rythmée, percutante. Et ce grâce aux rimes, aux sonorités internes et aux jeux rythmiques.

La poésie peut aussi s’écrire sans vers, sans retours à la ligne. On parle alors de prose poétique. Dans ce cas, le texte ressemble davantage à un paragraphe classique, mais l’écriture reste très travaillée : images fortes, rythme, musicalité, associations d’idées… La différence avec un texte narratif classique tient souvent dans la densité : chaque phrase est pensée pour créer une impression, une atmosphère, plutôt que pour simplement raconter une action.

Mémo :
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Les formes fixes/versifiées : ce sont les poèmes qui se “comptent” et sont codifiés dans leur forme. L’alexandrin fait 12 vers, le sonnet est composé de 2 quatrains suivis de 2 tercets, le haïku est composé de trois vers, etc. 
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Les vers libres : ils ne se comptent pas, vous pouvez les faire rimer ou non…
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La prose poétique : elle n’est pas composée de vers (concrètement, cela veut dire pas de retour à la ligne, c’est-a-dire qu’au premier coup d’œil elle ressemblera à un paragraphe de n’importe quel texte), mais fait appel à des expressions, tournures, effets de styles propres à la poésie. 
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Poème narratif : il raconte une histoire et utilise des procédés propres aux formes poétiques (rimes, rythmes, sonorités…).

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Comment se lancer ? 

Maintenant que nous avons vu à quel point la poésie peut être libre, voyons comment commencer concrètement.‍

1. Trouvez votre sujet

• Votre poème ne doit pas forcément traiter d’un sujet sensationnel (sauf si vous souhaitez vous lancer dans la poésie romantique). Vous n’avez pas souffert le martyre dans votre dernière histoire d’amour ? Vous n’avez pas de recoins de l’âme d’une noirceur effrayante ? Pas grave ! Rappelez-vous : tout le monde peut écrire. 
• Prenez un sujet simple : une tasse à café. Un objet trivial, du quotidien, banal, peut-être. Mais détrompez-vous, un poème se cache derrière tout objet/sujet ! Et le jeu d’écrire là-dessus va justement être de faire comme si cet objet était extraordinaire ; posez-vous la question : “pourquoi est-il intéressant d’en parler ?”
• Ou un sujet qui vous tient à cœur : un moment clé de votre vie, quelque chose qui vous émeut, vous réconforte. Votre poème sera l’occasion de dire tout cela, avec votre langage à vous. Il n’y a pas d’erreur possible, puisque cela vous appartient, et personne d’autre ne l’a vécu ! 

‍2. Changez de regard

• Plutôt que de chercher immédiatement une idée “intelligente” ou un message à faire passer, commencez par observer. Un détail. Une lumière. Un bruit. Une odeur. La poésie part souvent d’une sensation très simple : le froid de l’air sur la peau, l’odeur du café le matin, le bruit de la pluie sur les vitres. Ensuite, demandez-vous : comment pourrais-je dire cela autrement ? Comment transformer cette sensation en image, en sonorité, en petit tableau ?
• Revenons à notre tasse à café :  à quoi ressemble-t-elle ? Vous fait-elle penser à d’autres objets, ou à quelque chose de vivant ? Que contient-elle, que sent-elle, que vous fait ressentir son contact ?
• Et pour le sujet plus intime (souvenir, émotion, chagrin) : Comment feriez-vous pour retranscrire ces choses-là et essayer de faire comprendre à quelqu’un qui ne les a jamais vécues ? Quelle est la couleur de votre chagrin, quelle sensation ressentez-vous à l’écoute de cette chanson ? Pensez à faire des ponts entre différentes sensations…

Astuce : 

Posez-vous la question : voulez-vous d’abord essayer de travailler la forme poétique, ou bien le fond poétique ? 

- Dans le premier cas, penchez-vous sur les formes poétiques versifiées, et jouez avec toutes leurs contraintes. Vous allez travailler la forme et faire émerger de ces mathématiques poétiques quelque chose de très chouette ! 

- Dans le deuxième cas, vous allez devoir davantage vous pencher sur l’essence poétique des mots, et la manière de les associer. Continuez ce guide pour en apprendre plus ! 

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Quelques conseils pour écrire de la poésie

• Prendre le temps : il arrive qu’un poème de 3 lignes soit plus long à écrire que toute une page de narration. Et c’est normal ! Chaque mot compte. Prenez le temps de peser chaque mot, et demandez-vous si c’est le bon mot, la bonne syntaxe ? Est-ce qu’en inversant, ça marche mieux ? Est-ce qu’avec tel synonyme, c’est plus juste, plus proche de ce que vous avez voulu transmettre ? 
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• Lire à voix haute : et justement, pour savoir si vous avez fait le bon choix, lisez à haute voix ! C’est très important pour entendre la musicalité de votre vers, identifier ce qui coince, ce qui accroche. Pensez à utiliser les rimes, les consonnes ou voyelles qui se répetent, se font écho.
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• Couper / supprimer : la poésie supporte très bien les coupes franches. Si un mot n’apporte rien, s’il répète une idée déjà présente, ou s’il alourdit votre phrase, n’hésitez pas à l’enlever. Très souvent, un poème gagne en force quand il est plus resserré.
   
• Etoffer / surcharger : oh, on dit tout et son contraire… oui, parce qu’il faut que vous expérimentiez plusieurs approches pour trouver celle qui vous conviendra le plus. Pour les plus baroques d’entre vous, n’hésitez pas à essayer la surcharge : hyperboles, accumulations, énumérations… les excès - et surtout, l’exaltation - peuvent être tout à fait libérateurs ! 
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• Eviter les mots abstraits sans image : les mots comme “tristesse”, “bonheur”, “amour”, “nostalgie” sont très puissants… mais aussi un peu vagues. Essayez de les traduire en images concrètes : une pièce silencieuse, une chaise vide, une lumière d’hiver. Cela aidera votre lecteur à ressentir ce que vous voulez transmettre.
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• Préférer le concret : les sensations parlent souvent plus que les grandes déclarations. Une odeur, une couleur, un geste, un objet peuvent suffire à faire naître une émotion chez le lecteur.
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• Ne cherchez pas à tout expliquer : vous en avez sans doute fait l’expérience en lisant de la poésie : on ne la comprend pas toujours. Au fond, c’est ça qui fait son charme, et c’est ça qui fait qu’on va se sentir proche d’un poète ou d’une poétesse sans parfois comprendre pourquoi. Souvent, c’est qu’on parle le même langage, et que ses mots font écho en nous, quelque part. Alors, vous aussi, parlez votre propre langue sans avoir à l’expliquer, c’est ce qui fera toute la magie et le magnétisme de votre poème. 

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Un atelier pour s’essayer à la poésie : "les saisons"

Pour vous lancer, nous avons choisi un thème simple mais très riche : les saisons. C'est l'un des trois ateliers d'écriture permanents proposés par Pochade.

>> Découvrir l'atelier d'écriture de poésie

Les saisons sont une source d’inspiration presque inépuisable. Elles évoquent des paysages, des sensations physiques, des souvenirs, des activités… chacun y projette quelque chose de différent.

Vous pouvez choisir d’écrire un poème très descriptif, presque contemplatif : les couleurs de l’automne, la lumière d’un soir d’été, le silence d’un matin d’hiver. Ou bien raconter une petite histoire : une promenade, un souvenir de vacances, une scène vécue à une période particulière de l’année.

Bref, le thème peut être interprété de manière très large, ce qui en fait un excellent point de départ. Nous y donnons des conseils supplémentaires pour vous lancer, et proposons d'écrire sur trois formes de poèmes partculièrement adaptée aux débutants.

>> Ecrire mon poème sur les saisons

Et maintenant ?

La poésie peut impressionner au premier abord. Mais elle est surtout un terrain de jeu immense. On peut y expérimenter, tester, raturer, recommencer. C’est aussi une très belle manière d’explorer son style et d’écrire pour soi ! Ouvrez un carnet, et essayez… Votre premier poème ne sera pas parfait, ce n’est pas grave. Gardez-le précieusement, recommencez, et lorsque vous serez assez satisfait, venez le mettre en ligne sur Pochade. 🙂

>> Découvrir Pochade

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